 Portfolio of
Kevin Jenne
Interview with Artist
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Babel
Artist Statement
Many people are interested in the creative process. As for me, I really don’t remember anytime I was not drawing or painting. It’s a necessity of life, similar to how we all need to eat and breathe to sustain life; for me, there is a deep seated desire to create. When not painting I am thinking about the paintings I should be creating and for every one that makes it to canvas there are hundreds of others at the threshold waiting to make their debut. When painting I want to create something beautiful and unique. I am at my very best and infused with energy when painting and these feelings are conveyed in my works.
I am fascinated by people in their environment. Whenever not in my studio, I am out photographing interesting buildings for their unique architecture. Montreal was my original playground. Now I am incorporating elements from my travels (New York, Paris, Hong Kong). The principal reason I use architecture is because of the use of prospective, drawing viewers into the paintings. I want my art to take the viewer places and as I paint I want to tell a story. I use friends and family as subject matter, symbols representing my life. The figures are painted without facial features creating the illusion of ambiguity and timelessness. So, when viewers look at my work they become part of the story. My paintings are infused with an inner glow and luminosity that gives each piece a life of its own. My choice to use intense colours is done to elicit an emotional response and stir passion in those who view my work.
I originally started painting in oil but, due to health concerns, my current works are done in acrylics either on canvas or panel. I want to achieve an “inner glow” in my paintings. This is accomplished through my technique of painting my canvas completely black and then bringing out the lighter colours. Red is one of my favorite colours due to it quality of bringing out the highest impact; it also gives the sense of passion, life and warmth. I know when my piece is finished when you cannot pick out just one thing to look at, when the eye is drawn to the piece as a whole rather than its parts.
Bien des gens sont intéressés au processus de création. En ce qui me concerne, j’ai dessiné ou peint d’aussi loin que je me souvienne. C’est une nécessité, comme le besoin de manger et de respirer pour entretenir la vie; je ressens un besoin impératif de créer. Quand je ne peins pas, je pense aux tableaux que je devrais créer et pour chaque tableau qui prendra forme sur la toile, il y en a une centaine d’autres sur le seuil, attendant de faire leur début. Quand je peins, je veux créer quelque chose de beau et d’unique. Je suis à mon meilleur et je me sens rempli d’énergie quand je peins et ces sentiments ressortent dans mes œuvres.
Les gens dans leur environnement me fascinent. Si je ne suis pas dans mon atelier, je suis parti photographier des bâtiments intéressants par leur architecture unique. Montréal a été mon premier terrain de jeu. Maintenant, j’incorpore des éléments de mes voyages (New York, Paris, Hong Kong). La principale raison pour laquelle je me sers de l’architecture est pour utiliser la perspective, ce qui entraîne les spectateurs dans les tableaux. Je veux, par mon art, amener le spectateur à des endroits et je veux que ma peinture raconte une histoire. Ma famille et mes amis deviennent le sujet de mes observations, ce sont des symboles représentant ma vie. Les personnages sont peints sans traits faciaux créant l’illusion d’ambigüité et d’intemporalité. Alors, lorsqu’on regarde mes œuvres, ils deviennent une partie de l’histoire. Mes tableaux sont insufflés d’une incandescence intérieure et d’une luminosité, donnant à chaque œuvre une vie propre. Je choisis d’utiliser des couleurs intenses afin de provoquer l’émotion et remuer la passion de ceux qui regardent mon travail.
Je peignais à l’huile à mes débuts, mais des problèmes de santé m’ont amené à utiliser l’acrylique, soit sur toile ou panneau. Je veux réaliser une « incandescence intérieure » dans mes œuvres. J’obtiens ce résultat en peignant ma toile complètement noire, puis en appliquant les couleurs plus pâles. Le rouge est une de mes couleurs préférées car il a la qualité d’apporter le plus d’impact; il donne aussi passion, vie et chaleur. Je sais que mon tableau est terminé lorsqu’on ne peut choisir une partie à regarder mais que l’œil est attiré vers l’œuvre en entier plutôt qu’à ses éléments.
Biography
Kevin Jenné, was born and raised in Quebec's Eastern townships. He was trained, encouraged and inspired at a young age by a variety of artistic mentors. He apprenticed under Canadian impressionist painter David Drum. Jenné's earliest works depicted subjects inspired by Montreal's architectural motifs, painted in intense colours. Avoiding a linear style, Jenné favours deep contrasting hues that add vibrancy to the scenes. This style was followed by paintings reminiscent of stained glass windows, a technique he calls "intrinsic illumination". This has since evolved into his current style “Fragmentation”. Jenné has created works in which
light seems to emanate from within the canvas.
After a trip to France, where he studied the works of the great masters in the many museums of Paris, he was inspired with a new sense of artistic direction. Jenné then harnessed his high creative energy and between the autumns of 1997 to 2002, has had four solo shows and several group exhibitions in Montréal. These successes were followed by an easy sale at Waddington's in Toronto, and an entry in the Canadian Art Index. Jenné has been represented by several galleries and has completed major commissions for collectors in New York, Los Angeles, Houston and Bordeaux, France. By means of his art, Jenné has also been highly active in many Montreal charities, which has contributed to raising funds for important community organizations.
A huge appeal lies in his "impressionistic" slightly “cubist” style. His paintings are infused with an inner glow and luminosity that gives each piece a life of their own. He uses intense colours to elicit an emotional response and stir passion in those who view his work.
Kevin Jenné, est né et a été élevé au Québec, dans les Cantons de l’Est. Formé, encouragé et inspiré à un jeune âge par une variété de mentors du monde artistique, il a suivi une formation auprès de l’impressionniste canadien David Drum. De couleurs vives, les premières peintures de Jenné représentent des sujets inspirés par les motifs architecturaux montréalais. Évitant le style linéaire, il favorise les teintes profondément contrastées qui donnent à ses tableaux de l’enthousiasme. Jenné a ensuite créé des peintures évoquant les vitraux, une technique qu’il appelle « illumination intrinsèque ». Il en est venu depuis à son style actuel « Fragmentation ». La lumière semble émaner de l’intérieur de la toile des œuvres qu’il crée.
Après un voyage en France, où il a étudié les œuvres des grands maîtres dans plusieurs musées parisiens, son inspiration artistique a changé de voie. Jenné a alors exploité sa haute énergie créative, et, de l’automne 1997 à l’automne 2002, a donné seul quatre expositions et plusieurs autres en groupe à Montréal. Ces succès ont été suivis par une vente aisée chez Waddington à Toronto, et une inscription à l’index de l’art canadien. Jenné a été représenté par plusieurs galeries et a exécuté d’importantes commandes pour des collectionneurs de New York, Los Angeles, Houston et Bordeaux (France). À l’aide de son art, il a également été très actif au sein de nombreuses œuvres caritatives montréalaises, contribuant à amasser des fonds pour d’importantes organisations communautaires.
Son style « impressionniste » légèrement « cubiste » est très émouvant. Ses peintures sont inspirées par un éclat intérieur ainsi qu’une luminosité qui donne à chaque tableau une vie qui lui est propre. Il utilise les couleurs pour obtenir un effet bouleversant et éveiller la passion chez ceux qui voient son œuvre.
Resumè
November 22, 2008 - Artiste (www.artiste.com)
May 4, 2008 Klimantiris Gallery - "Spring Harmony"
March 7, 2008 *Gallery 344 - during the Kalamazoo ART HOP: features works by "Kevin Jenne" come and meet the artist and watch how he creates his works.
December 1st, 2006 - Lyzon Art Gallery, Nashville
411 West Thompson Lane
Nasville, TN 37211
http://www.lyzon.com - Lyzon Art Gallery is Nashville's oldest gallery and frame shop, serving the Nashville area since 1948. Lyzon is an authorized seller on Sothebys.com.
Gallery 344 November 3rd, 2006
Works by Kevin Jenne
344 N Rose Street
Kalamazoo, MI 67009
The Perfect Pear - Opening Reception November 17th, 2006
712 North State Street
Chicago, IL 60610
http://www.theperfectpear.com
December 10/2005
10:00AM to 3:00PM
Original “Miniature” paintings by Montreal artist Kevin Jenne
AVENUE ART
4880 Sherbrooke Street West, Suite 170
Westmount, Quebec
H3Z 1H1
March 12/2005 8PM
Avenue Art Gallery is sponsoring this event with Impressionist Artist Kevin Jenne. Kevin will have a wonderful selection of his musical themed paintings on display in the Oscar Peterson Hall.
For a preview of some of his works go to www.AvenueArt.ca
Lorraine Klaasen will perform her INFECTIOUS RHYTHMS
New Repertoire.
Show Details: When: Saturday, March 12, 2005 at 8PM
Where: Oscar Peterson Hall
Loyola Campus, Concordia University
7141 Sherbrooke St. W., Montreal, QC
Tel: (514) 848-4848 or (514) 766-0850
Galleries
Since 1998 Jenné has been represented by numerous galleries. Jenné also displays paintings in some non-traditional venues.
Current Gallery Representation
Galerie Klimantiris
742, boul. Décarie, Ville Saint-Laurent/Montréal (Québec) Canada H4L 3L5
Phone: 514-744-6683
Website: www.klimantiris.com
Email: info@klimantiris.com
Gallery Director: Chris Klimantiris
The enthusiastic art lover will benefit from the wealth of talent, the interplay of colours, the differences in the ways things are arranged, such as the different influences: hyperrealist works placed near post-impressionist ones or the totally unique styles of international luminaries such as Tobiasse or Riopelle.
Galerie 2000
Division Vieux-Montréal
45 St-Paul Ouest, Montreal Quebec H2Y 1Z1
Division Palais des Congres
1001, Pl. Jean-Paul Riopelle, Montreal Quebec H2Z 1M2
Phone: (514) 844-1812
Website: www.galerie2000.ca
Email: palais@galerie2000.ca ou contact@galerie2000.ca
Gallery Director: Antoine Tremblay
Gallery 2000 exhibits works by more than 250 renowned Canadian and International artists.
Indulgences Gallery
9884 Forest Ridge
Clarkston, Michigan 48348
Contacts:
Wasif Khan: 248-703-7352
David Kornelsen: 248-625-5299
Fax: 248-625-5299
Website: www.indulgencesgallery.com
Email: indulgences.contact@indulgences.com
They are an exclusive one of a kind piece, original art Gallery, specially designed to spoil you. They carry unique art, custom designed, from around the globe
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