 Portfolio of
Kevin Jenne
Interview with Artist
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Babel
Artist Statement
Many people are interested in the creative process. As for me, I really don’t remember anytime I was not drawing or painting. It’s a necessity of life, similar to how we all need to eat and breathe to sustain life; for me, there is a deep seated desire to create. When not painting I am thinking about the paintings I should be creating and for every one that makes it to canvas there are hundreds of others at the threshold waiting to make their debut. When painting I want to create something beautiful and unique. I am at my very best and infused with energy when painting and these feelings are conveyed in my works.
I am fascinated by people in their environment. Whenever not in my studio, I am out photographing interesting buildings for their unique architecture. Montreal was my original playground. Now I am incorporating elements from my travels (New York, Paris, Hong Kong). The principal reason I use architecture is because of the use of prospective, drawing viewers into the paintings. I want my art to take the viewer places and as I paint I want to tell a story. I use friends and family as subject matter, symbols representing my life. The figures are painted without facial features creating the illusion of ambiguity and timelessness. So, when viewers look at my work they become part of the story. My paintings are infused with an inner glow and luminosity that gives each piece a life of its own. My choice to use intense colours is done to elicit an emotional response and stir passion in those who view my work.
I originally started painting in oil but, due to health concerns, my current works are done in acrylics either on canvas or panel. I want to achieve an “inner glow” in my paintings. This is accomplished through my technique of painting my canvas completely black and then bringing out the lighter colours. Red is one of my favorite colours due to it quality of bringing out the highest impact; it also gives the sense of passion, life and warmth. I know when my piece is finished when you cannot pick out just one thing to look at, when the eye is drawn to the piece as a whole rather than its parts.
Bien des gens sont intéressés au processus de création. En ce qui me concerne, j’ai dessiné ou peint d’aussi loin que je me souvienne. C’est une nécessité, comme le besoin de manger et de respirer pour entretenir la vie; je ressens un besoin impératif de créer. Quand je ne peins pas, je pense aux tableaux que je devrais créer et pour chaque tableau qui prendra forme sur la toile, il y en a une centaine d’autres sur le seuil, attendant de faire leur début. Quand je peins, je veux créer quelque chose de beau et d’unique. Je suis à mon meilleur et je me sens rempli d’énergie quand je peins et ces sentiments ressortent dans mes œuvres.
Les gens dans leur environnement me fascinent. Si je ne suis pas dans mon atelier, je suis parti photographier des bâtiments intéressants par leur architecture unique. Montréal a été mon premier terrain de jeu. Maintenant, j’incorpore des éléments de mes voyages (New York, Paris, Hong Kong). La principale raison pour laquelle je me sers de l’architecture est pour utiliser la perspective, ce qui entraîne les spectateurs dans les tableaux. Je veux, par mon art, amener le spectateur à des endroits et je veux que ma peinture raconte une histoire. Ma famille et mes amis deviennent le sujet de mes observations, ce sont des symboles représentant ma vie. Les personnages sont peints sans traits faciaux créant l’illusion d’ambigüité et d’intemporalité. Alors, lorsqu’on regarde mes œuvres, ils deviennent une partie de l’histoire. Mes tableaux sont insufflés d’une incandescence intérieure et d’une luminosité, donnant à chaque œuvre une vie propre. Je choisis d’utiliser des couleurs intenses afin de provoquer l’émotion et remuer la passion de ceux qui regardent mon travail.
Je peignais à l’huile à mes débuts, mais des problèmes de santé m’ont amené à utiliser l’acrylique, soit sur toile ou panneau. Je veux réaliser une « incandescence intérieure » dans mes œuvres. J’obtiens ce résultat en peignant ma toile complètement noire, puis en appliquant les couleurs plus pâles. Le rouge est une de mes couleurs préférées car il a la qualité d’apporter le plus d’impact; il donne aussi passion, vie et chaleur. Je sais que mon tableau est terminé lorsqu’on ne peut choisir une partie à regarder mais que l’œil est attiré vers l’œuvre en entier plutôt qu’à ses éléments.
Biography
Kevin Jenné, was born and raised in Quebec's Eastern townships. He was trained, encouraged and inspired at a young age by a variety of artistic mentors. He apprenticed under Canadian impressionist painter David Drum. Jenné's earliest works depicted subjects inspired by Montreal's architectural motifs, painted in intense colours. Avoiding a linear style, Jenné favours deep contrasting hues that add vibrancy to the scenes. This style was followed by paintings reminiscent of stained glass windows, a technique he calls "intrinsic illumination". This has since evolved into his current style “Fragmentation”. Jenné has created works in which
light seems to emanate from within the canvas.
After a trip to France, where he studied the works of the great masters in the many museums of Paris, he was inspired with a new sense of artistic direction. Jenné then harnessed his high creative energy and between the autumns of 1997 to 2002, has had four solo shows and several group exhibitions in Montréal. These successes were followed by an easy sale at Waddington's in Toronto, and an entry in the Canadian Art Index. Jenné has been represented by several galleries and has completed major commissions for collectors in New York, Los Angeles, Houston and Bordeaux, France. By means of his art, Jenné has also been highly active in many Montreal charities, which has contributed to raising funds for important community organizations.
A huge appeal lies in his "impressionistic" slightly “cubist” style. His paintings are infused with an inner glow and luminosity that gives each piece a life of their own. He uses intense colours to elicit an emotional response and stir passion in those who view his work.
Kevin Jenné, est né et a été élevé au Québec, dans les Cantons de l’Est. Formé, encouragé et inspiré à un jeune âge par une variété de mentors du monde artistique, il a suivi une formation auprès de l’impressionniste canadien David Drum. De couleurs vives, les premières peintures de Jenné représentent des sujets inspirés par les motifs architecturaux montréalais. Évitant le style linéaire, il favorise les teintes profondément contrastées qui donnent à ses tableaux de l’enthousiasme. Jenné a ensuite créé des peintures évoquant les vitraux, une technique qu’il appelle « illumination intrinsèque ». Il en est venu depuis à son style actuel « Fragmentation ». La lumière semble émaner de l’intérieur de la toile des œuvres qu’il crée.
Après un voyage en France, où il a étudié les œuvres des grands maîtres dans plusieurs musées parisiens, son inspiration artistique a changé de voie. Jenné a alors exploité sa haute énergie créative, et, de l’automne 1997 à l’automne 2002, a donné seul quatre expositions et plusieurs autres en groupe à Montréal. Ces succès ont été suivis par une vente aisée chez Waddington à Toronto, et une inscription à l’index de l’art canadien. Jenné a été représenté par plusieurs galeries et a exécuté d’importantes commandes pour des collectionneurs de New York, Los Angeles, Houston et Bordeaux (France). À l’aide de son art, il a également été très actif au sein de nombreuses œuvres caritatives montréalaises, contribuant à amasser des fonds pour d’importantes organisations communautaires.
Son style « impressionniste » légèrement « cubiste » est très émouvant. Ses peintures sont inspirées par un éclat intérieur ainsi qu’une luminosité qui donne à chaque tableau une vie qui lui est propre. Il utilise les couleurs pour obtenir un effet bouleversant et éveiller la passion chez ceux qui voient son œuvre.
Resumè
Exhibits: (* indicates “solo” show)
1999 *Montreal Architecture
2000 *Transitions
2000-2001 Group Show –Schroers Gallery Montreal, Qc
September 20, 2002 *Inspirations
2003 Gallery Le Canal, Montreal, Quebec
April 25, 2004 Recent Oils –– Klimantiris Gallery, Ville St. Laurent, Qc
February 28, 2005 *“Le Sans Souci” –- Astoria, NY
March 12, 2005 *JAZZ - in conjunction with a live performance by Lorraine Klaasen –Oscar Peterson Hall sponsored by Avenue Art Gallery.
December 2005 *Miniatures – Avenue Art, Westmount, Qc
June 17, 2006 “Escapades”– Bain Mathieu, Montreal, Qc - in conjunction with a live performance by Christine Atallah & The Bassalindos presenting their album “Escapades”.
November 3, 2006 Gallery 344, Kalamazoo, MI, USA
November 17, 2006 “Gala” Perfect Pear Gallery, Chicago, IL, USA
December 1, 2006 “Jazz Down South” – Lyzon’s Gallery – Nashville, TN
March 21-25, 2007 The Group Exhibition of Canadian Artists - Gallery 3818 Cool – Beijing, China
March 7, 2008 *”Tardi Mardi Gras” – Gallery 344, Kalamazoo, MI
May 4, 2008 “Spring Harmony” - Klimantiris Gallery, Ville St. Laurent, Qc
May 23- July 31, 2008 *Peninsula Gallery San Mateo, CA, USA
June 16-28, 2008 Lyzon's Gallery, Nashville, TN, USA
June 27-July 31, 2008 *“Rhythms of San Francisco" – Indulgences Art Gallery –San Francisco, CA, USA
Aug 22 – Sept 20, 2008 *”Sound of Jazz” – Wiessman Gallery – Chicago, IL, USA
November 22, 2008 *”Art for Wine Sake” – Artiste Winery Gallery, Healdsburg, California
June 2009 JOIE de Vivre –– Klimantiris Gallery, Ville St. Laurent, Qc (launch of new wine JOIE by Carone Winery
Tradeshows/Expos
Sept 8-10, 2006 Atlanta Décor Expo – Georgia World Congress Center – Atlanta, GA
January 29-31, 2007 WCAF – Hilton Las Vegas – Las Vegas, NV
April 27-29, 2007 Baltimore Décor Expo – Baltimore Convention Center – Baltimore, MD
January 28-30, 2008 WCAF – Hilton Las Vegas – Las Vegas, NV
Corporate Collections:
FuturPlast Extrusions – Montreal, Quebec
Spectacpac Inc. – Montreal, Quebec
The Honorable Brian Mulroney
D-zign S.A.B – Montreal, Quebec
Tri-Art – Kingston, Ontario
Articles & Interviews
• “Café Society” – The Montreal Gazette November 29, 2001
• “Around Westmount” – Examiner by Marilynn Vanderstaay
• “The New Yorkers” - Interview hosted by James Chaldek – New York WNYX TV 35
• “Parada de Autobus” – Interview hosted by Mariah Del Mar – Nuevo Mundo TV
• "Vamos Travel Show" - featured artist at Splurge Gallery, Buceria Mexico.
Charities: Donated worked for:
• Athlete Association Montreal
• Mont Sinai Hospital
• Diabetic Society, Montreal
• Angel Ball - Jewish General Hospital Foundation for the construction of the Comprehensive Cancer Centre, first of its kind in Quebec.
• Multiple Sclerosis Society, Montreal
• Art for Healing, Inc. NYC (Director: Loren Elizabeth Ellis)
• Art for Healing Foundation – Montreal, QC (Director: Earl Pinchuk) – 20 paintings donated to Montreal Children’s Hospital
• NIWE.org - NIWE, which means Let me be me in Swahili, is a socially conscious enterprise devoted to empowering African women through education and the opportunity to start their business.
Shows
Art Expo – Brunch Fundraiser
Art exposition to benefit NIWE.ORG and GARDE-MANGER POUR TOUS
Date: Sunday, December 6, 2009
Time: 11 :00 am – 5 :00 pm
Place : 3737 Notre-Dame St. West, Montréal
Tickets: $20
Artists:
Montreal Artist Carolina Echeverria, painter and sculptor
Montreal Artist Kevin Jenne, painter
Jerry Larouche, sculptor
Frances Foster, painter
Lea Shabat, painter
NIWE, Swahili for “Let me be me”, is a non-profit organization devoted to helping African women gain access to education and empowering them by developing their spirit of creativity and entrepreneurship.
WWW.NIWE.ORG
Le Garde-Manger Pour Tous has been helping to alleviate hunger, providing information on healthy eating, and promoting self-sufficiency to people in Montreal’s underprivileged neighbourhoods since 1985.
WWW.GARDE-MANGER.QC.CA
Income tax receipts issued to buyers for 50% of the value of the artwork.
For more information contact Emilie Bordat : (514) 973-3381 or contact@niwe.org
Galleries
Since 1998 Jenné has been represented by numerous galleries. Jenné also displays paintings in some non-traditional venues.
Current Gallery Representation
Splurge Gallery, Bucerias, Mexico
(http://www.splurgegallery.com/artists.htm)
Klimantiris Gallery, St. Laurent, Quebec(http://www.klimantiris.com/gallery_KevinJenne.html#_self)
Gallery 2000, Montreal, Quebec
(http://www.gallery2000.ca/leartiste_tout.php?id=260)
Indulgences Gallery, San Francisco, CA
(http://indulgencesgallery.com/popup/artist_7)
Galerie d'art Rimawi, Rosemere, QC
(http://www.rimawiartgallery.com/index.php?page=artist&a=142)
Traveling Art - Dominguez Art Gallery, Sooke, BC
(http://www.travelingart.ca)
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